В ТАСС прошла пресс-конференция форума «Дни креативной экономики». О целях форума, ожидаемых результатах и значении мероприятия для развития креативных индустрий в России рассказали заместитель председателя Совета Федерации Инна Святенко, генеральный директор Агентства стратегических инициатив Светлана Чупшева, замминистра экономического развития Татьяна Илюшникова и руководитель секретариата Совета Межпарламентской ассамблеи СНГ Дмитрий Кобицкий.
С 28 по 30 октября в Санкт-Петербурге, в Таврическом дворце и в «Лахта Центре», проходят Дни креативной экономики. В центре внимания форума – будущее креативной экономики, развитие законодательных механизмов поддержки отрасли, защита интеллектуальной собственности, выход творческого бизнеса на новые рынки и формирование условий для масштабирования успешных проектов. В программе более 40 мероприятий – это действительно масштабное, значимое событие. За 5 лет, с 2020 по 2025 год, добавленная стоимость креативных индустрий выросла более чем на 55 %, а внутренний валовый продукт России – на 15,1%. При таком сопоставлении становится совершенно ясно, что креативная экономика растёт почти в четыре раза быстрее общей. По итогам 2025 года доля креативной экономики в ВВП составила 4,2%, или 8,26 трлн руб. В отрасли занято около 4 млн 600 тыс. человек. Это действительно серьёзные цифры, демонстрирующие, какой колоссальный потенциал заложен в креативной экономике. А 8 сентября правительство утвердило стратегию развития креативной экономики до 2036 года. У отрасли появился стратегический документ, который определяет совершенно чёткие критерии развития, цели, показатели и пути решения поставленных задач.
– В прошлые годы Совет Федерации, Минэкономразвития и Агентство стратегических инициатив проводили разнообразные форумы, связанные с креативной экономикой. Сегодня мы говорим о новом формате: Дни креативной экономики по большому счёту станут единой площадкой для всех мероприятий на данную тему. Почему Совет Федерации поддерживает эту синергию и как мероприятия деловой программы связаны с формированием законодательства для развития сектора креативной экономики?
– Инна Святенко: Хочу отметить, что действительно проводится огромное количество мероприятий, связанных с развитием креативной экономики и креативных индустрий. В связи с тем, что изменилось законодательство и теперь чётко определены шестнадцать направлений, мы прекрасно понимаем: об этом нужно говорить, этому нужно учить, и очень важно собрать всех спикеров в одном месте.
Поэтому я благодарю наших партнёров – Агентство стратегических инициатив и Министерство экономического развития, которое как раз выступает сводным координатором и регулятором креативной экономики. И также благодарю Межпарламентскую Ассамблею стран СНГ, поскольку сотрудничество с ней даёт нам возможность выйти за пределы России и привлекать спикеров из всех стран Содружества. Напомню, в прошлом году был принят модельный закон о развитии креативных индустрий на пространстве СНГ.
Мы прекрасно понимаем, насколько важен сейчас этот диалог. Сами цифры говорят за себя: например, музыкальная индустрия растёт на 35% в год. Если говорить о видеоиграх, то здесь прирост за последние 5 лет составил 102%, и мы понимаем, что впереди не остановка, а только дальнейшее развитие. Валовая добавленная стоимость индустрии кино и телевидения составляет 294 млрд руб. – это весомый вклад в экономику. В более узких секторах, таких как индустрия моды и ювелирное дело, ежегодный прирост составляет порядка 15%. Мы можем долго перечислять различные направления, но ключевое значение имеет то, чтобы все объединились на одной площадке и вели открытый, откровенный разговор.
Тем более что Агентство стратегических инициатив ведёт мониторинг самых успешных практик по всей стране. Участники форума смогут не изобретать велосипед, а познакомиться с наработками, которые предоставляет АСИ. В свою очередь, регулятор в лице Минэкономразвития чётко обозначит, в каком направлении мы движемся и какие реперные точки, в том числе определённые Президентом, стоят перед креативной экономикой.
Безусловно, в центре внимания будет находиться совершенствование нормативной базы. Как законодатель отмечу, что над этим предстоит ещё много работать: базовый документ носит рамочный характер, мы заложили терминологический фундамент и первые определения, а теперь необходимо развивать законодательство дальше. В форуме планируют участвовать как представители крупного бизнеса, так и начинающие предприниматели малого сектора, связывающие своё будущее с творческими индустриями.
Очень ценно и то, что молодые дизайнеры получат возможность представить свои коллекции. Видя потенциал отечественных брендов, мы рады участию Российского экспортного центра: это открывает молодым и пока малоизвестным предприятиям креативной сферы прямой путь к популяризации нашего культурного кода и продвижению продукции за рубежом.
Отмечу, что буквально «с колёс» на форум зарегистрировалось уже более 3300 человек, в работе примут участие представители более чем 40 государств. Мы рассчитываем на заметный инвестиционный рост по итогам намеченных коллабораций.
Напомню также, что в прошлые годы в Таврическом дворце совместно с Межпарламентской Ассамблеей СНГ проводился форум «Содружество моды». Тогда речь шла лишь об одной из шестнадцати креативных индустрий, однако уже сегодня мы видим массу совместных проектов: узбекский текстиль в сочетании с нашими традициями Федоскина, белорусские дизайнеры, расписывающие жостовскими мотивами изделия из льна, и многое другое. И это пример лишь одной сферы.
Уверена, что потенциал такого международного диалога огромен. Интерес проявляют не только партнёры по СНГ: мы ждём гостей из Индии и стран Ближнего Востока, которые уже подали заявки. Надеемся, что логистические сложности их не остановят. Форум обещает быть насыщенным, и я приглашаю представителей СМИ пройти аккредитацию и активно освещать его работу.
– Минэкономразвития остаётся ключевым соорганизатором Дней креативной экономики. Какие задачи позволит решить объединение усилий?
– Татьяна Илюшникова: Мы действительно готовим масштабное событие. Креативную экономику нельзя мерить привычными отраслевыми мерками строгой вертикали – от гигантов к мелким игрокам. Это комплекс из 16 индустрий, семи профильных ведомств-регуляторов и всех без исключения регионов страны.
При этом порядка 80% представителей креативных индустрий относятся к малому и среднему бизнесу. Это сложноструктурированная матрица, для которой ранее попросту не существовало единых площадок межведомственного и межотраслевого диалога – мест, где могли бы напрямую взаимодействовать региональные управленческие команды, институты развития, законодатели и регуляторы. Поэтому наша первая задача, которую мы решаем совместно с Советом Федерации и партнёрами, – объединить усилия и предоставить бизнесу такую консолидированную площадку.
Министерство видит ключевой приоритет в развитии горизонтальных связей: диалоге крупного и малого бизнеса, межотраслевой кооперации. Важно не замыкаться внутри отдельных направлений вроде моды, дизайна или IT, а находить точки взаимного пересечения. В прошлом году мы сделали первый шаг в этом направлении, собрав более трёх с половиной тыс. участников. Сейчас регистрация продолжается, цифры растут, и мы приглашаем всех желающих регистрироваться на пленарные и панельные сессии обеих площадок – в «Лахта Центре» и Таврическом дворце. Насыщенная программа сформирована на любой профессиональный вкус.
Выстраивая содержательную логику, 28 октября Минэкономразвития выделило два ключевых трека. Первый, классический, – «Креативный код России». Его фокус – межотраслевое взаимодействие и плотная работа с регионами. На федеральном уровне продуктивно обсуждать общие системные ориентиры, но конкретные меры поддержки, региональные стратегии и точки роста невозможно рассматривать в отрыве от команд на местах.
Второй системный трек получил название «Креативный код: технологии». С одной стороны, технологии сами по себе формируют сектор креативных индустрий. С другой – от анимации, дизайна, современного искусства и цифровизирующегося музейного дела исходит колоссальный запрос на передовые технологические решения. Тема технологий станет сквозной: мы организуем серию закупочных сессий, где корпорации выступят заказчиками по отношению к малым креативным командам. В работе примут участие ведущие вузы страны, включая МГТУ им. Н.Э. Баумана, вместе с которыми мы формируем прикладные сервисы и технологические стандарты для бизнеса.
Второй день форума, 29 октября, будет полностью посвящён работе региональных управленческих команд на площадке Президентской академии (РАНХиГС). Мы организуем выездную сессию с участием экспертов, визитами на действующие предприятия Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Это позволит включить в повестку людей, которые на местах выстраивают институциональную базу и напрямую контактируют с предпринимателями.
Наконец, в третий день состоится большая заключительная пленарная сессия, которая сведёт воедино итоги всех отраслевых, межотраслевых и региональных треков. Формат реализуется впервые, и мы надеемся превратить его в добрую ежегодную традицию.
– Было сказано о региональных командах и их роли в развитии индустрий. АСИ первым в стране начало системно оценивать вклад сектора в экономику субъектов и городов: проведённое в 2020 году исследование легло в основу Атласа креативных индустрий. Что изменилось в регионах за прошедшие годы и какие результаты важно подчеркнуть на Днях креативной экономики?
– Светлана Чупшева: Когда в 2020 году мы начинали исследование, в России ещё не было профильного закона и утверждённого перечня креативных индустрий. Мы опирались на международные сопоставимые методики, чтобы оценить вклад творческого сектора в экономику городов. Полученные тогда расчёты оказались весьма близки к нынешним официальным классификаторам – они объективно отразили долю индустрий в ВРП.
Для нас принципиально важно говорить именно об экономике: это не только культура, чистое творчество и вдохновение, но и полноценный сегмент национальной и глобальной хозяйственной системы. Сегодня вклад креативных индустрий России в общемировой объём оценивается в 2,4%. Это пока скромный показатель, свидетельствующий об огромном заделе для роста. Появление закона и прозрачных критериев классификации позволяет на федеральном и региональном уровнях выстраивать инфраструктуру, адресные меры поддержки и систему подготовки кадров, стимулируя мультипликативный эффект.
Креативные индустрии в мире растут вдвое быстрее традиционных секторов. На фоне некоторого замедления глобального потребительского спроса этот сегмент демонстрирует стабильную восходящую динамику. За последние 5 лет выручка креативных индустрий в России увеличилась в 2,5 раза, объём инвестиций вырос в 4,3 раза, а стоимость нематериальных активов – в 7,3 раза.
Наша площадка объединяет профильные федеральные министерства-регуляторы, институты развития, руководство регионов, отраслевые ассоциации, сам бизнес и академическое сообщество. Это позволяет проанализировать, как зарубежные страны выстраивают свои долгосрочные стратегии на 20–50 лет вперёд, какие модели поддержки и элементы инфраструктуры доказывают эффективность в мировой практике.
Отдельная сессия будет посвящена лучшим региональным кейсам: главы субъектов представят свои приоритеты, оценят роль сектора в местной экономике и расскажут о создаваемой инфраструктуре – от кластеров и подготовки кадров в колледжах и вузах до детских программ раннего творческого развития. Будут рассмотрены такие механизмы, как кинокомиссии и региональные кинорибейты, стимулирующие туризм и повышающие узнаваемость территорий через кинематограф и анимацию.
Нам необходимо оперативно формировать конкурентоспособные условия для талантов. Соседи по СНГ – коллеги из Узбекистана, Киргизии, Казахстана – также активно развивают национальное законодательство, формируют налоговые преференции и инфраструктуру для креативного бизнеса. Важнейшая задача – интегрировать малые творческие коллективы в традиционные отрасли промышленности и девелопмента: именно взаимная синергия даёт рост добавленной стоимости.
Яркий пример демонстрирует Москва: город знакомит девелоперов со столичными дизайнерами, архитекторами, художниками и скульпторами для оформления общественных пространств и благоустройства жилых комплексов. Такие точечные решения гарантируют малому бизнесу гарантированный платёжеспособный спрос.
Если взглянуть на структуру отрасли, то мировая тройка лидеров по вкладу в экономику включает гастрономию, программное обеспечение, рекламу и PR. В России перечень тот же, но порядок иной: первое место занимает программное обеспечение, второе – реклама и связи с общественностью, третье – гастрономия. Мы видим это разделение и в стратегиях субъектов: одни фокусируются на узкой специализации, другие формируют равные меры поддержки для всех 16 направлений. Обе модели состоятельны при наличии системного внимания со стороны руководства территории.
Параллельно с базовым законом мы совместно с Минэкономразвития, Правительством и Советом Федерации внедряем целевые механизмы стимулирования. Государство обеспечило поддержку производства и проката анимации; в Государственную Думу внесён законопроект о снижении ставки налога на прибыль для отечественных анимационных студий до 3%. Правительством утверждена дорожная карта по развитию промышленного дизайна: эстетическая составляющая сегодня напрямую определяет коммерческий успех сложной промышленной продукции. Десятки отечественных разработчиков видеоигр получили доступ к льготам благодаря включению в единый реестр российского ПО.
Форум призван генерировать подобные законодательные инициативы и тиражировать успешный опыт. Мы расширяем географию: ждём гостей не только из стран СНГ, но и с Ближнего Востока, из Юго-Восточной Азии, а также отдельных экспертов из государств Европы и США. Экономическая выгода здесь обоюдна, и искусственных барьеров быть не должно. На площадке будет развёрнута масштабная выставка лидеров индустрий и программ господдержки, запланированы подписания соглашений. Опыт форума «Содружество моды» доказал, что прямые контакты перезапускают производственные цепочки лёгкой промышленности между Россией, Беларусью, Узбекистаном и Азербайджаном. Регулярная работа позволит лишь наращивать темпы сотрудничества.
– Межпарламентская Ассамблея СНГ уже в пятый раз станет центром обсуждения перспектив креативной экономики. В чём вы видите наибольший потенциал для совместной работы стран Содружества?
– Дмитрий Кобицкий: благодарю за предысторию проекта «Содружество моды». Нельзя сказать, что он был единственным предтечей Дней креативной экономики, но нынешний масштабный форум стал прямым продолжением четырёхлетней работы на площадке Таврического дворца. Изначально мероприятие фокусировалось на лёгкой промышленности. Постепенно пришло общее понимание: креативная экономика охватывает значительно более широкий спектр отраслей как в России, так и на всем пространстве СНГ. Решение объединить усилия и ресурсы на одной центральной площадке абсолютно оправданно. Это избавит отрасль от распыления по разрозненным мероприятиям и позволит собрать вместе бизнес, институты развития и парламентариев. Напомню, МПА СНГ представляет законодательную власть государств Содружества, и наша цель – уделить предметное внимание правовому регулированию всех аспектов сектора.
В 2025 году Межпарламентской Ассамблеей был принят модельный закон о креативных (творческих) индустриях. Документ стал востребованным ориентиром: на его основе государства СНГ разрабатывают национальные акты либо адаптируют действующие нормы. Безусловно, остаётся масса открытых вопросов, включая выработку унифицированных критериев отнесения тех или иных производств к творческому сектору. Ассамблея сейчас плотно работает над этим совместно с законодателями стран-участниц.
Работа на полях форумов внушает оптимизм: творческие отрасли динамично растут во всём СНГ. Создаются специализированные кластеры, расширяются адресные меры поддержки бизнеса. Для обсуждения этих задач парламентские делегации регулярно собираются в Таврическом дворце. Я признателен соорганизаторам за выбор нашей площадки для проведения Дней креативной экономики.
– Как развивается сектор в рамках СНГ и какие практические вопросы предстоит рассмотреть в качестве итогов форума?
– Дмитрий Кобицкий: Четырёхлетний опыт проведения форума «Содружество моды» подтвердил устойчивую восходящую динамику: на пике мы организовывали до сорока круглых столов, охватывавших вопросы подготовки кадров, таможенного оформления, инвестиций и транспортной логистики. Сейчас, масштабируя диалог на всю креативную экономику, мы понимаем, что эти вопросы одинаково актуальны для каждого направления. На полях встреч традиционно подписываются масштабные межгосударственные контракты. Люди лично знакомятся, обмениваются технологиями и выходят на кооперацию. Важно, что синхронно совершенствуется и национальное законодательство, и физическая инфраструктура: открываются индустриальные парки и креативные хабы. Кооперационный потенциал СНГ огромен: в одной стране производят сырьё и ткани, в другой – красители, в третьей – фурнитуру, фурнитурные элементы или готовые конструкции. Форум позволяет участникам быстро находить недостающие производственные звенья.
Участие представительных парламентских делегаций обеспечит качественную законодательную проработку инициатив. По итогам дискуссий мы рассчитываем сформировать консолидированный каталог лучших региональных и национальных практик. На его основе государства смогут внедрять проверенные механизмы поддержки и выявлять взаимные производственные ниши. Не менее важен прямой диалог законодательной и исполнительной власти с бизнесом: у ведомств и регуляторов может быть различное видение одних и тех же процессов. Прямое вовлечение предпринимательского сообщества позволит нащупать общие точки соприкосновения и сформировать чёткий социальный заказ на дальнейшую доработку правовой базы.
– Вы упомянули, что базовый федеральный закон носит рамочный характер. В каких направлениях будет развиваться дальнейшее регулирование?
– Инна Святенко: Закон о развитии креативных индустрий принципиально новый, и появление свежих экономических реалий требует непрерывной актуализации законодательства. Закрепив терминологический аппарат и правовой статус участников, мы переходим к следующим шагам. В частности, в Государственную Думу уже внесён законопроект о креативных кластерах, определяющий порядок управления ими и регламентирующий комплексные меры поддержки резидентов. Уверена, синхронно начнёт трансформироваться и нормативная база регионов: на сегодня 73 субъекта РФ уже приняли собственные отраслевые законы.
Специфика территорий существенно различается: где-то локомотивом выступает IT-сектор, где-то развитие строится на симбиозе народных художественных промыслов и въездного туризма, а где-то ставка сделана на кинопроизводство, архитектуру или урбанистику. Региональное законодательство призвано гибко поддерживать конкретные точки роста, актуальные для конкретного края или области. Могу с уверенностью прогнозировать: в ближайшие пять лет работы законодателям точно хватит.
– Говоря о лучших практиках, можете ли вы привести два-три показательных примера эффективной поддержки на уровне регионов?
– Светлана Чупшева: Первый пример я уже затрагивала – это опыт Москвы по стимулированию спроса, когда город целенаправленно связывает крупный строительный бизнес с независимыми дизайнерами и художниками, гарантируя последним масштабирование и стабильные заказы. Второй системный инструмент – механизм кинорибейтов, действующий более чем в 30 субъектах Федерации. Кинорибейт представляет собой частичную компенсацию понесённых кинокомпанией затрат на съёмки фильма или сериала на территории региона. Съёмочный процесс стимулирует местную экономику: это аренда специализированной техники, наём локальных специалистов, бронирование гостиниц, питание, покупка сувениров. Затем региональная кинокомиссия возмещает студии утверждённую долю расходов.
Калининградская область, внедрившая инструмент в числе первых, на 1 вложенный бюджетный рубль привлекает порядка 4 руб. прямых инвестиций: выделив 50 млн руб. субсидий, региональная экономика получает около 200 млн руб. дохода. Продюсеры сегодня выбирают съёмочные локации с учётом подобных преференций.
Третий блок мер связан с льготными помещениями. Во многих городах торговые площади переформатируют под специализированные дома отечественных брендов, частично субсидируя арендные ставки. В Казани успешно функционирует Центр уникального мастерства – комплексное пространство, сочетающее шоурумы татарстанских брендов, открытые лектории и образовательные мастер-классы.
Практически в каждом регионе созданы креативные кластеры. Например, в Красноярском крае резидентам предоставляют бесплатную аренду сроком на один год. За этот период стартап успевает выпустить продукцию, найти каналы сбыта, выйти на устойчивые финансовые показатели и освободить место для следующих начинающих команд. Рамочное федеральное законодательство даёт регионам широкие полномочия комбинировать финансовые и нефинансовые стимулы, растить кадры и объединять малый бизнес с крупными корпоративными заказчиками.
– Сектор народных промыслов сегодня испытывает сложности. Способен ли новый закон изменить ситуацию? Развивая туризм и принимая млны иностранных гостей, мы порой сталкиваемся с тем, что туристы вместо аутентичных изделий покупают китайские реплики и увозят их обратно.
– Инна Святенко: Вы подняли острую тему для мастеров народных художественных промыслов (НХП). Подлинные изделия НХП – это штучные авторские работы, признанные произведения искусства. Зачастую туристы видят на прилавках типовую штамповку а-ля рюс, не имеющую ничего общего с мастерством традиционных производств. Государство последовательно отстаивает интересы аутентичных производств. Мы регулярно рекомендуем приобретать продукцию в специализированных фирменных магазинах: подлинная хохлома, федоскинская лаковая миниатюра, изделия косторезов, работы торжокских золотошвей, уникальное художественное литьё и ковка, росписи мастеров Мстёры кардинально отличаются от сувенирного ширпотреба.
На форум приглашены представители Минпромторга России, с которыми запланировано детальное обсуждение вопросов обязательной маркировки изделий и всесторонней защиты авторских прав. Каждый потребитель осознаёт: высокохудожественное произведение искусства не может стоить дёшево. Если человек приобретает недорогую стилизацию, это его осознанный выбор. Однако музейные шедевры, созданные по старинным канонам, обладают принципиально иной ценностью.
Сегодня первостепенное значение приобретает грамотная интеграция национального культурного кода в современные дизайнерские изделия. Российские дизайнеры успешно выпускают коллекции одежды и предметы интерьера по мотивам традиционной вышивки торжокских золотошвей или элементов росписи. Нельзя консервировать традиции исключительно в рамках музеев, лишая молодых авторов права переосмыслять национальное достояние. Если бы кокошник оставался лишь музейным экспонатом, мы бы не видели сегодня множества девушек – как россиянок, так и иностранок, – с удовольствием носящих современные стилизованные венцы в повседневных причёсках. Наша цель – защитить авторские права мастеров и открыть простор для адаптации культурных мотивов в современной жизни.
– Региональный стандарт креативных индустрий сегодня внедряют 74 региона: одни завершают процесс, другие находятся на старте. Чем обусловлена такая дифференциация, что даёт региону внедрение стандарта и какую практическую пользу извлекают предприниматели?
– Светлана Чупшева: АСИ инициировало внедрение стандарта в регионах ещё до принятия рамочного закона и профильных рекомендаций Минэкономразвития. Отрадно, что 74 субъекта подключились к процессу заблаговременно. Стандарт вобрал в себя наиболее эффективные отечественные и мировые методики стимулирования креативного предпринимательства: развитие профильной кластерной инфраструктуры, подготовку квалифицированных кадров и выработку долгосрочной стратегии субъекта. Регион определяет, на какие компетенции он делает основную ставку и где рассчитывает добиться максимального прироста добавленной стоимости.
Огромную роль играет личное участие первого лица: многих руководителей территорий мы называем продюсерами своих регионов. Например, Нижегородская область за счёт плотного событийного календаря – гастрономических фестивалей, технологических конференций ЦИПР – превратилась в федеральный центр притяжения делового и творческого туризма. Нижегородская компания является глобальным лидером в сфере архитектурного мэппинга и светооформления, организуя международный фестиваль Intervals.
Стандарт регламентирует налоговые преференции, механизмы льготной аренды и предоставления производственных мощностей. В Москве под эгидой проекта «Москино» развёрнут гигантский кинокластер: наличие готовых декораций и павильонов снимает необходимость перекрывать исторический центр города, кардинально снижая административные издержки съёмочных групп.
Мы тесно взаимодействуем с Минэкономразвития, чтобы интегрировать пункты стандарта в государственные методические рекомендации. Регионы подошли к этой работе с хорошим заделом, институциональная основа для системной поддержки сектора уже функционирует.
– Татьяна Илюшникова: Добавлю: с принятием закона у региональных управленческих команд возникли не только права, но и чёткие законодательные обязанности. Закон регламентирует полномочия органов власти и определяет перечень обязательных элементов инфраструктуры. Один из них – создание регионального сегмента единого реестра субъектов креативных индустрий: на текущий момент передачу сведений в федеральную базу начали порядка 40 регионов.
Опираясь на наработки АСИ, мы подготовили модельный закон для субъектов. Практика показывает, что регионы взяли его за основу, адаптируя под собственную специализацию. Что касается нормативно-методической базы: все положения закона и наработки стандарта АСИ – от информационного обмена до координации кластеров – мы объединяем.
На форуме мы анонсируем следующую совместную редакцию документа – методические рекомендации с опорой на региональный стандарт АСИ. Это будет единый межведомственный стандарт федерального уровня. Следующим шагом в партнёрстве с АСИ и НИУ ВШЭ станет запуск объективного рейтинга креативного развития регионов. Он объединит аналитические исследования АСИ и мониторинг Минэкономразвития по чек-листу внедрения обязательных норм закона.
– Каким образом ПАО «Газпром» и Правительство Санкт-Петербурга стали ключевыми партнёрами мероприятий Минэкономразвития по креативной экономике?
– Татьяна Илюшникова: Тему лично курируют председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко и губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов, который планирует выступить на пленарной сессии. Санкт-Петербург заслуженно признан не только культурной столицей, но и центром гастрономии, туризма и высокотехнологичной промышленности.
Город демонстрирует передовые практики стимулирования сектора: например, начинающим петербургским дизайнерам выдаются целевые сертификаты на приобретение фурнитуры и тканей исключительно у местных производителей, а в центральных универмагах развёрнуты специализированные корнеры для продажи продукции локальных брендов. Сочетание развитой инфраструктуры, политической воли и творческого потенциала сделало город оптимальной площадкой для форума. Компания «Газпром», выступая флагманом традиционного сектора экономики, на протяжении многих лет масштабно поддерживает общественные, культурные и креативные инициативы. Формировать стандарты будущего необходимо в партнёрстве с национальными лидерами – именно этой логикой мы руководствовались при принятии совместных решений.
Об авторе
