Фото: Евгений Федосков
В «Интерфаксе Северо-Запад» прошла пресс-конференция, посвящённая итогам XII Санкт-Петербургского международного форума объединённых культур. Экспозиционные комплексы Эрмитажа – Главный штаб и реставрационно-хранительский центр «Старая Деревня» – стали пространством открытого диалога. В разговоре участие генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский; организатор медиафорума «Диалог культур» Ашот Джазоян; директор Центральной детской библиотеки им. А. С. Пушкина Светлана Королёва; заведующая сектором «Молодёжный центр в Главном штабе» София Кудрявцева; врио начальника отдела «Эрмитаж-медиа» Ксения Луговская.
Кому принадлежит культуры
– Михаил Борисович, расскажите, пожалуйста, об итогах этого культурного форума: какими были главные события, какие ключевые темы обсуждались, кто были участники, откуда они приехали и что в итоге стало главным?
– Михаил Пиотровский: Спасибо, но я буду говорить совсем о другом, потому что итоги и участники – это, в общем, всем известно. На самом деле завершился форум суверенных, объединённых культур. Это очень важное событие в нашей культурной жизни, в культурной жизни России и, я надеюсь, мира, потому что главный смысл форума состоял в том, чтобы в самых разных сферах культурной деятельности представить своего рода рецепты – как нужно жить. В нынешнее время важно не плакать о том, что было, не пытаться что-то восстановить, а посмотреть, как жить в сегодняшнем мире. Проходил форум в Главном штабе, в здании Государственного Эрмитажа. Это очень важно: это происходит в музее. Музей является центром, местом, где всё это совершается. Поэтому – почти во всех направлениях, включая театральные и прочие, все говорили на темы, которые яляются темами музейными.
Это очень важно, потому что музейные темы сегодня очень остры и касаются всего того, что в мире болит, и того, что нужно делать. У нас было несколько рецептов. Один – это стратегическая программа развития сегодняшних музеев, касающаяся как наших, так и музеев вообще во всём мире: что нужно делать музеям, чтобы быть тем, чем они должны быть. Другой рецепт – это обсуждение очень острых проблем, откровенных, которые, вообще-то, не очень часто обсуждаются так широко. Это вопросы о том, кому принадлежит культура. Кому принадлежит музей, кому принадлежат музейные ценности? Кому принадлежит право реставрировать? Много вопросов, которые вызывают, мягко говоря, споры.
Мы говорили об искусственном интеллекте – опять же, во всех сферах, в том числе и в музейных. Сразу скажу: мне нравится предложение президента Трампа называть это сверхинтеллектом, сверхразумом – это как-то более уважительно. А то какой-то искусственный интеллект, с которым мы не то должны его убить, не то справиться, не то что-то ещё. Эти темы, а также многое другое. В Эрмитаже прошло вручение Эрмитажной премии, прошли встречи с молодёжью – чтобы ни значило слово «молодёжь», или разные поколения – это начало.
И венчало всё событие, которое я всё время привожу в пример, когда спрашивают: «А как вы делаете международные выставки?» А как делать выставки? Выставки не делаются никак: учреждения официально не участвуют ни в какой выставочной деятельности – ни с той стороны, ни, соответственно, с этой. Теперь новые дороги, новые дороги, поскольку мосты взорваны, а дороги новые прокладываются. Один из примеров новых дорог – итальянская. Герцогиня, продюсер, искусствовед, реставратор Мария Сальвиати организовала выставку. Она привезла к нам примерно на четыре года для демонстрации портрет императрицы Жозефины, жены императора Наполеона. Это из личной коллекции, и это жест дружбы, торжественный, там целая декларация того, что, учитывая всю ситуацию вражды к России, она считает необходимым в знак дружбы и уважения к России привезти картину из своей коллекции и поставить её, показать, показывать в Эрмитаже. При этом это прекрасный совершенно жест, и неважно, четыре или пять, понимаете? Вот цифры неважны сегодня. Мы живём в мире, где цифры только мешают жить. Портрет императрицы Жозефины выполнен замечательным придворным художником Наполеона – у нас есть его работа, – и они висят оба. Два этих портрета висят в Белом зале в Главном штабе.
Императрица Жозефина – важная фигура в нашей истории. С ней дружил Александр Первый в Париже. И в её коллекции приходит значительная часть наших эрмитажных вещей, причём несколько рядов получались в Эрмитаже. Для нас она очень важная, интереснейшая фигура, и сама по себе вся эта история. Так что здесь, когда её портрет висит между выставкой, посвящённой Наполеону, и Александром, в музее Русской гвардии, – это вот такое сплетение историй, о котором можно и нужно говорить и рассказывать. Это целый громадный сюжет, который в Главном штабе рассказывается и будет рассказываться. Вот такие выставки и надо делать. И люди есть, с которыми можно разговаривать. Нужно только правильно выбирать людей, правильно выбирать, ну, скажем, то содержание, которое к нам может прийти. И форум при всём его громадном значении, при том, что он предложил очень много рецептов, – это часть той большой активности, которая происходит на территории Эрмитажа.
Эрмитаж – это не музей, это большая культурная система, система исторической памяти и, в частности, место различных публичных событий. Одно из них очень важно – это Форум объединённых культур, другое – буквально сразу за этим – форум «Диалог культур», который проводит Ашот Джазоян, который привозит сюда потрясающую команду молодых журналистов, блогеров, людей, у которых есть, как мы говорили, формулировка – есть своя аудитория. К нам приезжают люди из самых разных стран, у каждого своя аудитория. За каждым человеком стоят десятки тыс. людей. Это вот тот критерий – про людей, с кем мы должны вообще общаться. Таких людей на самом деле много, и вот об этом поиске, я думаю, расскажет.
И фестивали, и всё остальное можно найти на сайте Эрмитажа. У Эрмитажа есть целая серия социальных сетей, где всё это представлено. Информации так много, что мы, вообще говоря, не зазываем. Есть информация, люди приходят; вы могли услышать, что везде кончаются сроки. Записались – и всё, нужно записываться, так со всем Эрмитажем. На самом деле, как вы видели, есть несколько очень важных вещей. Во-первых, Эрмитаж создал два совершенно потрясающих пространства. Это не Эрмитаж, а два абсолютно новых пространства, в которых постоянная экспозиция сочетается с самыми разными видами активности. Причём активности, вы могли обратить внимание, у всех одновременны. Они рассчитаны и на индивидуального человека, который хочет сходить посмотреть, и на общение всей медиации. И это сочетается, как принято говорить, диалектически во всех этих вещах. Что уникально у нас – как бы непонятно: то ли мы все вместе, то ли мы все отдельно; оказывается, можно, чтобы было и так и так. И это целая сфера деятельности Эрмитажа, которую мы называем Форумом: у нас есть Форум в Главном штабе. По существу, Форум – это те вещи, которые происходят за пределами билетной стойки. И это, по-моему, довольно большая общественная схема с очень красивыми событиями, которые получаются. Так что следите за рекламой, но имейте в виду, что уже почти всё разобрано.
– Вы говорите в одном из интервью о разнице в подаче культурного кода и ДНК. Может ли всё-таки музей влиять на ДНК в плане передачи культурного кода?
– Не будем путать, ДНК – это генетически передаваемое свойство. А культура генетически не передаётся. Код – это то, что передаётся, чему мы учим. Мы не организуем мутации, как Мичурин. У нас люди получают информацию, которая переходит из поколения в поколение. Это очень важные вещи, и поэтому прекрасна система того, каким образом считывается код. Притом мы любим употреблять слово «молодёжь», против которого я тоже всё время выступаю. Нет никакой молодёжи, даже нет посетителей вообще. Есть поколения, это разные поколения. И всё, что у нас происходит, – это общение поколений. И вы могли увидеть, что все эти вещи, о которых идёт речь, приписаны разным поколениям. Зовите их Альфа, Зет и так далее – они все предназначены разным поколениям и срежиссированы под разные поколения. Это тонкая настройка.
Мостов нет, но будут дороги
– Расскажите нам подробнее про Диалог культур. Это, во-первых, юбилейный медиафорум, но я хотела бы, чтобы вы немного рассказали, где он проходит, сколько дней длится и что стало главным событием последних двух дней, когда всё переместилось в Петербург?
– Ашот Джазаян: У нас медиафорум – двадцатый, юбилейный, и это его главное отличие. В наши непростые времена суметь сохранить традицию – тем более традицию проведения форумов с участием разных стран и молодых авторов – это дорогого стоит. Поэтому двадцатый форум уже отличается от предыдущих. Хочу сказать, что в этом году задача форума – не прерывать диалог культур, а продолжать эту работу настолько, насколько это возможно: говорить, слышать друг друга, показывать друг друга, оценивать работы друг друга и пытаться понять, куда мы движемся, куда движется медиа. Самая главная наша история в этом году – это то, что до того как приехать в Эрмитаж, мы начали работу с молодыми авторами из 28 стран, которые представляют блогинг, видеоСМИ, анимацию и документальные фильмы. Большая команда начала свою работу двенадцатого сентября в Екатеринбурге, где мы приняли участие во Всемирном фестивале молодёжи, после этого мы разъехались по России: от Мурманска до Владивостока, от Суздаля до Пскова, в Нижний Новгород и, конечно, в наш любимый Петербург. И вот наши представители из 28 стран создавали свои истории: свои блоги, свои документальные фильмы, свои фотографии о России. И за их пребывание – полторы недели в России – мы сумели открыть большую фотовыставку их работ о реалиях России в замечательном центре Главного штаба.
Мы открыли там 200 работ. Кстати, выставка, по-моему, будет продлена где-то на две недели. Так что приглашаю всех петербуржцев и гостей посетить эту, на мой взгляд, уникальную выставку. Мы увидим искреннее отношение к России зарубежных авторов, у которых, как сказал Михаил Борисович, есть своя аудитория. Самое главное на нашем форуме – то, что мы предварительно показываем их работы, потому что там есть и работы, рассказывающие о культуре разных стран. Что это за работы? Это фотографии, видео. У нас несколько направлений. Есть большой фестиваль, который называется «Я здесь живу»: в этом году авторы из разных стран – от Канады до Турции – прислали свои работы, и мы показываем короткометражные истории, рассказывающие о разных странах и о профессиональном мастерстве того или иного автора. После этого мы открываем огромную фотовыставку, где также рассказываем при помощи фотографий молодых авторов о той или иной стране, о той или иной культуре. Мы как бы говорим этим, что открыты всему миру и что любая культура для нас ценна и интересна, и мы оцениваем эти работы. После этого мы также публикуем и рассказываем при помощи наших зарубежных коллег о том, какой они увидели Россию.
Здесь самое главное, что эти работы, рассказывающие о России, они повезут в свои страны и расскажут своей аудитории на родном языке – аудитории, у которой они пользуются доверием. Вот это самое важное. За это время истории этих зарубежных авторов посмотрело около 7 млн человек в разных странах. Я считаю, это важная вещь, когда о России рассказывают люди, которые профессионалы, у которых есть своя аудитория и большое доверие за рубежом, – им верит их аудитория. Вот это, собственно говоря, одна из наших главных задач. Надеюсь, что при поддержке Михаила Пиотровского мы этот форум будем продолжать, потому что – вот я даже надел этот шарф – мы в конце каждому нашему зарубежному автору вручаем шарф и говорим: «Мы посвящаем вас в друзей Эрмитажа в стиле Михаила Пиотровского». И я считаю, что их пребывание в Эрмитаже, эти несколько дней в России, меняет их отношение к России. Меняет не только их отношение – оно меняет отношение аудитории в разных странах к России. Мне кажется, вот это, наверное, самая важная история для нас.
– Мосты взорваны, но есть новые дороги; ваш форум и является одной из этих дорог, да? И скажите, пожалуйста, как за 20 лет изменился форум и какую роль он сегодня играет, на ваш взгляд?
– Форум изменился, и он изменяется каждый год, потому что каждый год приезжает новое поколение. За эти годы к нам приехало уже более 6 000 человек за 20 лет. К нам присылали работы – более 14 000 работ прислали молодые авторы из разных стран за эти 20 лет, создали более 5 000 историй о России. И это, я считаю, очень большой накопленный багаж. Эти истории опубликованы в разных странах – начиная от «Гардиан» и заканчивая Sony Pictures, World Press — некоторые наши лауреаты получили признание, стали их лауреатами. То есть у нас это реальная история, и мне кажется, вот это, наверное, самая главная суть нашего форума – рассказывать больше о России, рассказывать больше о том, как движется медиа, какие у нас новые истории. В этом году мы добавили тему искусственного интеллекта: может ли он быть языком диалога культур или нет? К нам присоединились южнокорейцы, китайцы, турки, белорусы. Я считаю, одной из самых сильных секций была работа об искусственном интеллекте. И вы знаете, мне кажется, если Михаил Пиотровский поддержит, в следующем году мы хотим в Главном штабе, если получится, провести обширную секцию, потому что довольно-таки умнейшая была секция. И я хочу сказать, она вызвала много откликов. Фактически, я хочу сказать, это очень интересное направление – это те изменения, которые происходят. Новые технологии вошли в нашу жизнь, они становятся незаметными, ну, они становятся частью нашей ежедневной истории. Поэтому, мне кажется, вот это тоже одна из интересных тем.
– Вы ведь ещё и блогеров, кроме медиа, приглашаете. А каким образом? Блогеров ведь млны, тыс. – да? Как вы их отбираете?
– Мы отбираем прежде всего тех блогеров, у которых есть талант, есть умение и есть аудитория. Это не просто у нас тусовка или собрание по разнарядке. Это люди, которые имеют свой бэкграунд, свой авторитет. У нас каждый блогер – по 500 000 подписчиков. Вот к нам приехал итальянский блогер, у которого 350 000 подписчиков, он проехал Екатеринбург, Нижний Новгород и создал удивительные работы. И я надеюсь, что его работы о России посмотрят минимум 500 000 человек. Работы блогеров уже посмотрело 6,5 млн человек в разных странах. Мне кажется, это как раз новый подход, новая история, поскольку блогеры ворвались в наше медиапространство и стали очень важной и, я бы сказал, доминирующей частью нашего медиапространства. 3 октября состоится паблик-ток, приуроченный к закрытию выставки «Сладости мира», посвящённой современному искусству Индии. Кроме того, выставка-блокбастер приурочена ко Дню студентов. Что это такое? София Кудрявцева: Наш паблик-ток состоится третьего октября, в субботу. Прежде всего хочу сказать о том, чем мы занимаемся. Молодёжный центр возник в 2002 году, то есть в следующем году ему исполнится 25 лет. Он возник буквально из ничего: ни в одном музее не было подобной структуры.
Мы были первой эрмитажной структурой такого рода, которая сейчас получила довольно широкое распространение. У нас очень много последователей. Мы возникли специально для масштабной, актуальной работы с молодёжью, и она действительно состоялась. Во-первых, мы с самого начала получили поддержку Михаила Пиотровского. Во-вторых, мы решили нашу совершенно особенную задачу, когда у нас появились залы и помещения в здании Главного штаба. Ещё тогда оно было достаточно военизированным, но тем не менее у нас там была своя ниша, и там мы уже могли проводить свои эксперименты. С самого начала сложились наши традиционные системы, например День студента в Эрмитаже – это первое воскресенье октября, то есть в этом году четвёртое октября. День студента с самого первого раза открывал в Эрмитажном театре Михаил Пиотровский.
Это была очень большая и важная история для нас, потому что студенты, которые заполняют зал Эрмитажного театра, многие из них видели Михаила Борисовича только по телевидению, но то, что они видят вживую нашего директора и он обращается к ним, это тоже очень важно для них. Далее мы работаем с современным искусством, работаем с большими выставками, начиная примерно с 2014 года, хотя и гораздо раньше. В рамках выставки мы делаем большие образовательные программы. Выставка «Сладости мира», индийская, – именно такая выставка-блокбастер, огромная выставка. Мы начали над ней работать примерно за полгода, с зимы. И целая серия программ входит в эту выставку – публичные программы. Это очень важно, потому что мы собираем огромную аудиторию. В этом году было особенно сложно, потому что выставка открылась в июне, когда у нас, в общем-то, перерыв в работе. И лето, и аудитория теперь уже была не совсем наша обычная, но тем не менее мы с честью выдержали эти испытания. Что у нас было? Всё начиналось с открытия. Это был вернисаж. Паблик-ток до начала открытия выставки – это первое. Обычно это тоже наша традиция. Мы встречались с художниками, которые приехали. Там были диалоги художников, были диалоги с коллекционерами, которые предоставили для нас материалы для выставки.
Далее у нас была огромная программа разных лекций, начиная от лекции Владимира Обенякина, нашего хранителя индийской коллекции, то есть от классического индийского искусства до современного, включая даже «Одевая Болливуд» – о Болливуде, о костюме эпохи Голливуда и Болливуда. Были и арт-медиации, наше ноу-хау. В России мы начали делать арт-медиацию первыми – с 2014 года, когда у нас была выставка «Манифесты», большой проект. Именно там мы начали. У нас образовалась очень большая и интересная структура, которая этим занимается. Сейчас мы, в общем-то, ведущий институт, наш сектор, который ведёт работу с музеем, со студентами и рассказывает, что такое арт-медиация. Арт-медиацию вели и водили наши сотрудники нашего сектора. И окончание – это финисаж, то есть финальное мероприятие, тоже паблик-ток, тоже довольно необычное. Начинается он третьего числа, то есть за один день до закрытия, и состоит из дискуссии, которую будут проводить Михаил Пиотровский с генеральным директором ГЭС-2 и коллекционерами.
Также будут диалоги приехавших на закрытие индийских художников. Четвёртого числа мы прощаемся с нашей программой на Дне студента в Эрмитаже в 12:00 в Эрмитажном театре: как обычно, Михаил Пиотровский открывает нашу новую программу. Эта программа будет посвящена уже другим выставкам, в частности выставке «Рим классический и античные классики». И мы прощаемся там с нашей индийской выставкой, с которой совершенно сроднились. В конце мы пойдём большим коллективом, обычно 400 человек, перейдём через площадь и проведём прощальные арт-медиации на выставке. Такова программа.
– Расскажите, пожалуйста, подробнее об арт-медиациях. Где вы их проводите и в какой форме?
– София Кудрявцева: У нас сейчас огромная программа: каждую неделю мы проводим по 3–4 арт-медиации. Надо сказать, арт-медиации платные, но на них всегда аншлаги, то есть у нас не бывает недопроданных билетов. Это очень популярная форма, отдельные билеты – это как отдельная программа. Это не только молодёжь, у нас получаются очень интересные группы: бабушки с подростками, с внуками, и совсем молодые люди, и старшеклассники. То есть в одной группе может быть самое разное сочетание. И это очень интересная форма. Я считаю, что за ней будущее, потому что с традиционной экскурсией её просто не сравнить. Это настолько живая, настолько активная, настолько динамичная форма. Маленьким детям показывали на картине, где какое-то животное или что-то ещё… Но это немного другое. У нас есть творческие арт-медиаторы. К выставке, кстати, была замечательная арт-медиация и специальный комплекс: это был мастер-класс, делали вышивку басик. Там тоже собралась группа, и все были в восторге.
– Работая со студентами, вы берёте только художественные вузы?
– Разные. У нас будет открытие сезона 4 октября, записаться может любой студент. У нас 22 разные секции: культурные, культурно-образовательные и специальные, касающиеся, например, творческой фотографии или арт-студии. Записаться может любой. Другое дело, что за 2 минуты всё заканчивается, потому что мы не можем это раскрывать. Арт-медиацию мы ведём с 2014 года, но долгое время это было в порядке эксперимента, и нас опередил Русский музей, который в конце концов ввёл арт-медиацию в число официальных программ. Но нам тоже потом утвердили это как официальную программу, сейчас она существует.
– В Главном штабе открывается пятая биеннале книжной графики «Книга как искусство». Чем она отличается, какие работы будут представлены, а также расскажите о ежегодной весенней акции «Всероссийская неделя детской книги»?
– Это пятая, юбилейная биеннале. Она отличается, во-первых, местом расположения. Огромное спасибо Михаилу Пиотровскому за то, что дали возможность показать работы – иллюстрации к детским и юношеским книгам, так как книга тоже является формой искусства, и об этом мы рассказываем как раз на нашей биеннале. Во-вторых, пятая биеннале для нас более масштабная: в этом году нам прислали 150 работ. В Эрмитаж были отобраны 90 работ, поэтому в Эрмитаже можно будет увидеть не всю форму биеннале; остальные работы, которые не попали в шорт-лист, – так как было профессиональное жюри и в Эрмитаж всё-таки был отбор, – можно будет посмотреть в наших филиалах по центру города. Также к нам присоединилась библиотека Noto, они покажут работы в формате digital, в котором тоже художники рисуют. Наверное, ещё чем отличается биеннале – тем, что она стала международной: в этом году не только много регионов прислали нам свои работы, художники из разных регионов России, но и из Китая, Узбекистана, Малайзии, Филиппин и Мексики.
Поэтому биеннале перешла на международный уровень, и мы этим гордимся, и это тоже отличает нашу юбилейную биеннале. Наша миссия – сломать стереотип обычной иллюстрации книги и показать само творчество, потому что параллельно сопровождают мастер-классы с художниками. Можно попробовать ребёнку, взрослому, подростку прийти и попробовать себя как художник. То есть настоящий художник, это может быть метр, это может быть молодой художник, покажет разные стили, потому что на биеннале представлена разнообразная техника: и традиционная литография, нежная акварель, строгая тушь, и точно так же современная дерзкая диджитал-иллюстрация. Это современное направление, в котором сейчас много молодых иллюстраторов начинает работать. Во-первых, это удобно для работы с издательствами, потому что сразу уходят цифры, и такой современный подход, современные технологии внедряются и в иллюстрацию.
– Как отбираются участники?
– На конкурс, как и в большинство проектов, поступает большое количество работ, и далее жюри отбирает их по определённым критериям. В главный штаб, как я уже сказала, было отобрано 90 работ. Соответственно, увидеть все присланные работы будет невозможно. Лонг-лист мы решили дальше не формировать, поскольку отбор был настолько сложным, что даже в главный штаб хотелось отобрать больше работ, однако мы понимали, что по площади они уже не разместятся. Работы замечательные. Это и мастера, чьи иллюстрации уже получили множество различных наград, и новые имена, появившиеся в иллюстрации. Это молодые, но уже активные художники, имеющие международное признание. То есть представлено очень много самых разных авторов. Я могу назвать несколько фамилий, которые на слуху: это Мэтро, Александр Траугот, Анатолий Иткин, Михаил Бычков, Игорь Олейников, Антон Ломаев, Анастасия Архипова, Ольга Ютнайтс. Молодые, но уже признанные – это Варя и Аня Кендель, Ольга Фадеева, Ольга Кораблевская, Оксана Батурина, Яна Седова. Перечислять можно долго: многие имена уже на слуху. Есть и те, кто лишь недавно проиллюстрировал свои первые книги, но это тоже уже состоявшиеся произведения.
– Проявляют ли издатели интерес, в частности, в отборе художников для иллюстрирования?
– В отборе для биеннале мы всё-таки не привлекали издательства, поскольку они сами представляли художников. Критерий отбора на биеннале на данный момент – это книги, выпущенные за последние два года либо готовящиеся к изданию. Поэтому издательства сами заинтересованы в участии, и мы не включили их в состав жюри. В жюри вошли профессионалы: преподаватели, в том числе из Штиглица, искусствоведы и коллеги из Эрмитажа. Большое спасибо Михаилу Пиотровскому, который порекомендовал специалистов для отбора именно с профессиональной точки зрения. Поэтому мы выбрали не прямое представительство направлений членов жюри, а более творческий подход.
Деревня муз
– Каковы итоги первого семейного фестиваля «Деревня Муз» в реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня»?
– Ксения Луговская: Прежде чем об итогах, кратко расскажу о фестивале и о том, почему он возник именно в нашем реставрационно-хранительском центре. Тема фестиваля обозначена как открытый диалог. Наш РХЦ создавался более 20 лет назад как пространство диалога, поскольку «открытое фондохранилище» говорит само за себя. Это парадокс, который свидетельствует о желании Эрмитажа больше открываться. РХЦ всегда был местом встречи посетителей с вещами, которые не представлены в постоянной экспозиции, и с сотрудниками Эрмитажа, поскольку здесь всегда была уникальная возможность узнать больше о работе хранителей, реставраторов и тех сотрудников музея, которые не всегда на виду у широкой публики. В РХЦ проходили различные мероприятия: однажды здесь проводилась «Ночь музеев», а также инклюзивные фестивали и конференции. Но семейный фестиваль такого формата, на более чем 500 человек, проводился впервые. Полное название фестиваля – «Деревня Муз. Встреча с искусством» на Эрмитажной площади. Здесь соединены три важных элемента: деревня Муз как Мусейон, место жительства муз, и целая деревня – наша Старая Деревня; встреча, о которой я говорила ранее; и Эрмитажная площадь – то самое пространство нового Эрмитажа, о двух Эрмитажах Михаил постоянно говорит в своих интервью. В Петербурге есть два Эрмитажа, и нашей целью было закрепить в массовом сознании понятие Эрмитажной площади – топоним, если хотите, – вокруг нашего фондохранилища.
Концепция фестиваля такова: в РХЦ есть дотурникетная зона свободного посещения, куда можно прийти без билета. Там были бесплатные мастер-классы, лекции и фотолаборатория, о которой вы упомянули: наши замечательные реставраторы фотоматериалов имеют большой опыт организации таких публичных мастер-классов для самой широкой аудитории. В течение пяти часов наши реставраторы работали совершенно бесплатно по бесплатному билету. Некоторые гости не смогли взять бесплатные билеты вместе с детьми, поэтому аудитория оказалась довольно большой – более 700 человек.
Наши реставраторы проводили лекции об истории фотографических техник, рассказывали о такой технике, как цианотипия, и практически показывали людям, как можно работать со старинной фотографией. Это также наша большая гордость: довольно большое количество людей – мне кажется, около сотни, поскольку сеансы были ограничены по вместимости, – и взрослых, и детей познакомились с нашими реставраторами, с тем, как они работают, и узнали, что в Эрмитаже есть такие замечательные профессионалы.
Помимо этого, были бесплатные мастер-классы, которые организовывали наши специалисты по работе с детьми. Кстати, почему «Эрмитаж Медиа» был вовлечён в этот фестиваль? Потому что наш отдел довольно молодой, нам в этом году четыре года. Однако сотрудники имеют большой опыт работы на разных городских фестивалях и не только, а в нашей информационной службе много специалистов по организации мероприятий. Таким образом аккумулировался наш опыт, в том числе опыт проведения различных публичных и творческих мастер-классов.
Тематики были связаны с РХЦ, с петроглифами, которые изображены на фасаде нашего здания, с техниками коллажа, с нашей недавней выставкой ар-деко и с постоянными экспозициями. Через творческий процесс люди узнавали больше об Эрмитаже, наших выставках и коллекциях. Вторая часть фестиваля проходила по комплексному платному билету и включала возможность посетить лекции нашего замечательного Лектория. Затем можно было посетить в беспрецедентном формате свободного посещения четыре самых популярных хранения. Это галерея Костюма – наша большая гордость, палатка турецкого султана Селима Третьего, галерея русской мебели и, конечно же, хранилище карет и упряжи – наша каретная экспозиция.
Обычно в РХЦ эти хранения можно посетить с экскурсией, с рассказом экскурсовода, в сопровождении службы безопасности и в организованной группе. Здесь же мы впервые совместно с нашими коллегами в РХЦ, службой безопасности и службой эксплуатации отдела РХЦ нашли путь, как можно посетить фондохранилище в чуть более свободном формате и рассмотреть те вещи, которые всегда хотелось рассмотреть подробнее, но не хватало времени, поскольку существует тайминг и нужно переходить в следующее хранение.
Поскольку экскурсий не было, для сопровождения мы всем выдавали специально созданные и написанные бесплатные буклеты. Они как бы заменяли экскурсию, но позволяли в формате свободного дрейфа посмотреть хранение и задержаться. Были очень ценные комментарии от людей, которые уже много раз были в РХЦ, на наших лекциях и экскурсиях: они говорили спасибо за возможность наконец остаться в одиночестве в галерее Костюма или в палатке султана и рассмотреть всё то, на что всегда не хватало времени.
Говоря об итогах, это нас очень воодушевило, потому что мы поняли: есть аудитория, у которой действительно есть запрос на такое медленное чтение нашей коллекции. Кроме того, немного о теме книжного Эрмитажа, продолжая выступление Светланы Королёвой. Книжная тематика тоже присутствовала: была цифровая инсталляция с использованием нашего Эрмитажного шрифта, созданного в прошлом году для цифровых проектов, и все желающие могли создать и получить цифровую открытку с нашим шрифтом. Этот шрифт как часть книжного эрмитажного стиля и наши медиапроекты, которые мы стараемся органично включать в оффлайн-мероприятия, также вызвали большой отклик у посетителей.
Нам, конечно, очень хотелось бы, чтобы фестиваль «Деревня Муз» стал точкой притяжения для жителей Приморского района. Нам было очень важно, чтобы к нам приходили местные жители и чтобы фестиваль стал предметом локальной гордости: в Приморском районе проходит такое важное эрмитажное мероприятие, куда можно прийти с детьми, провести время с семьёй и расширить свой музейный опыт в совершенно разном формате. Хочешь – иди на бесплатные мастер-классы, хочешь – на лекцию, хочешь – в хранение в таком формате дрейфа. Это то направление, в котором нам хотелось бы работать дальше в рамках этого фестиваля.
– Планируете ли вы сделать фестиваль ежегодным? И какие ещё форматы семейного досуга планируется подготовить?
– Разумеется, мы хотим сделать фестиваль ежегодным. Поскольку фестиваль был первым, мы уже наметили планы на следующий год и отчётливо понимаем, что можно улучшить. Что касается форматов семейного досуга, это очень широкая тема. Мы хотели бы внедрить мероприятия на открытом воздухе: у нас есть замечательный внутренний двор, и мы уже ведём переговоры с коллегами о том, какие события там можно было бы проводить, – концерты, игры. У нас есть партнёры, которые готовы в этом помогать. Нам хотелось бы, чтобы это был всеобъемлющий праздник всех искусств: деревня Муз, и мы стремимся к тому, чтобы как можно больше Муз были задействованы в этом празднике. Будем думать и надеяться, что получится порадовать как можно больше посетителей.
Об авторе
