ИИ. "Караул не устал"
Креативные индустрии – один из наиболее активно растущих секторов глобального ВВП. Но единого перечня этих видов деятельности в мире нет: приоритеты определяются исходя из национальной специфики. Россия опирается на культурное наследие, традиции и идентичность, формируя узнаваемый культурный код для насыщения внутреннего рынка и экспорта смыслов через креативную продукцию. Стратегия развития креативной экономики до 2036 года задаёт системные ориентиры, объединяя усилия государства, регионов и крупного бизнеса. Главная задача сессии – сопоставить национальные модели развития креативных экономик и найти точки сопряжения для совместного роста.
Эти вопросы обсудили участники пленарного заседания «Креативный капитал – двигатель развития национальных экономик» , которое состоялось в Думском зале Таврического дворца
Модератором выступил обозреватель программы «Сказано в сенате», ведущий программ «Актуальное интервью» и «Новости Совета Федерации» на телеканале «Вместе.рф» Алексей Мак. Выступили губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов, Заместитель Председателя Правительства Александр Новак, Генеральный секретарь – руководитель Секретариата Совета Межпарламентской Ассамблеи государств – участников СНГ Дмитрий Кобицкий, заместитель Председателя Совета Федерации Инна Святенко, генеральный директор АСИ Светлана Чупшева, губернатор Челябинской области Алексей Текслер, Глава Республики Саха (Якутия) Айсен Николаев, первый заместитель министра культуры Кыргызской Республики Союзбек Надырбеков, заместитель Министра промышленности и торговли Российской Федерации Иван Куликов, генеральный директор АО «Российский экспортный центр» Вероника Никишина, политик, общественный деятель Индии Мишакши Лекхи, зампред Правления ПАО «Газпром» Сергей Куприянов, режиссёр-постановщик Ханс Фрай, и художественный руководитель Башкирского театрао
перы и балета, оперный певец Аскар Абдразаков
– Рад приветствовать вас на Днях креативной экономики в Санкт-Петербурге, – обратился к участникам Александр Новак. – На форуме собрались представители бизнеса, творческого сообщества и региональных команд. Сегодня креативная индустрия – один из самых динамичных секторов экономики России. Её вклад в валовой внутренний продукт превышает 4% и составляет 8 трлн руб. В этой сфере занято около 5 млн человек, а объём экспорта достигает почти $6 млрд. Креативная экономика растёт быстрее экономики в целом и объединяет 16 отраслей: от программного обеспечения и видеоигр до дизайна, моды, гастрономии, архитектуры, исполнительских искусств и культурного наследия. Правительство России ведёт системную работу по поддержке творческого сектора.
В октябре утверждена Стратегия развития креативной экономики на период до 2030 года. К этому сроку её вклад в ВВП должен составить почти 8%, число компаний и индивидуальных предпринимателей превысит полмиллиона, а доля в российском экспорте увеличится. Для достижения этих показателей мы совершенствуем законодательство, развиваем инструменты поддержки и создаём условия для продвижения отечественной продукции. Работу по этим направлениям мы будем наращивать. Уверен, что креативные индустрии станут одним из драйверов экономического роста и внесут весомый вклад в развитие регионов нашей страны. Это возможность раскрыть локальную идентичность и создать новые рабочие места. Уже сегодня большинство субъектов РФ формируют меры поддержки креативных индустрий, создают необходимую инфраструктуру, а многие разработали собственные стратегии. Дни креативной экономики дают возможность обсудить, какие решения уже приносят результаты, а какие барьеры ещё предстоит снять.
– Мы по праву гордимся званием культурной столицы, – отметил губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов. – Наш город – место, где рождаются новые идеи и смыслы. Петербург умеет соединять традиции, технологии, творчество и производство. Этому посвящена и наша встреча: тому, как превратить творческие замыслы в востребованные продукты, новые рабочие места и доходы для экономики. Президент поставил задачу сделать креативный сектор одним из драйверов развития экономики и довести долю креативных индустрий в ВВП страны до 6% к 2030 году. У Петербурга уникальный потенциал: здесь работают ведущие университеты, научные центры, киностудии, IT– и медиакомпании, дизайн-бюро. Сегодня город занимает второе место среди регионов по вкладу в экономику страны.
В сфере занято более 100 000 человек, которые создают по-настоящему интересные проекты и осваивают перспективные направления. Мы поддерживаем их, поскольку это помогает продвигать не только город, но и всю страну. Развиваем профильное образование – кадры необходимо готовить системно, ведь именно они формируют будущее. Предлагаем бизнесу льготное финансирование, реализуем специальные проекты: сертификаты на пошив, программы поддержки петербургского сувенира и развитие традиций знаменитой петербургской кухни. Мы находим и выращиваем перспективные локальные бренды, задействуя федеральные и городские меры поддержки. Их успех работает на имидж города, помогает сохранять и обогащать культурное наследие. Мы готовы делиться опытом, знакомиться с лучшими практиками регионов и зарубежных партнёров, активно сотрудничаем с коллегами и уверены, что нам есть что предложить друг другу. Хочу пожелать всем содержательной встречи и успешной работы. И у меня есть к вам одна просьба: улыбайтесь. Правительство Санкт-Петербурга создаёт цифровой портрет нашего поколения. У каждого из нас были предки, но фотографий многих из них не сохранилось, ведь технологий тогда ещё не существовало. Все снимки, сделанные в этом зале, войдут в наш электронный архив. Спустя 50 или 100 лет наши потомки смогут открыть эти материалы, которые сохранятся навечно, и рассмотреть лица, костюмы и причёски своего поколения. Ваша улыбка – это улыбка в будущее.
– Таврический дворец соединяет богатую историю с деятельностью современной международной организации стран СНГ. Именно в этих стенах был разработан и принят модельный закон о креативных индустриях. Какие задачи решает этот документ и какие барьеры помогает устранить при выстраивании межгосударственных связей?
– О конкретных задачах внедрения мы поговорим чуть позже: закон достаточно новый, мы приняли его только в прошлом году, и о практике его применения государствами Содружества узнаем в ближайшее время, – ответил Дмитрий Кобицкий. – Рад приветствовать вас в Таврическом дворце, штаб-квартире Межпарламентской Ассамблеи СНГ. Мы собрались здесь, чтобы подвести итоги трёхдневной работы Международного форума креативной экономики. Креативная экономика стала фундаментальным трендом, создающим экономические, социальные и культурные ценности. Благодарю организаторов, партнёров и участников форума, в том числе Совет Федерации, Агентство стратегических инициатив, Российский экспортный центр, ПАО «Газпром», АФК «Система» и Министерство экономического развития РФ. Практические предложения и решения каждого участника внесли весомый вклад в организацию и результаты форума.
Дни креативной экономики продолжают традиции форума «Содружество моды», который с 2022 года служит ключевой площадкой для прямого диалога законодателей, представителей органов власти, производителей, дизайнеров и предпринимателей стран СНГ. Традиционно организуется молодёжный день для начинающих специалистов. Особое внимание мы уделяем подготовке кадров. В рамках форума впервые прошла акселерационная программа повышения квалификации «Проектный менеджмент в креативных индустриях и продвижение бренда». При этом круг тем ежегодно расширяется: сегодня мы говорим не только о лёгкой промышленности и дизайне, но и о комплексе креативных индустрий и вопросах международной кооперации.
Ключевым итогом совместной работы стран СНГ стало принятие модельного закона о креативных индустриях в 2025 году. Его имплементация позволит сблизить подходы к регулированию и укрепить сотрудничество. Кроме того, МПА СНГ поддержала инициативу парламентариев о постоянном мониторинге развития сектора в странах Содружества. В ближайших планах – разработка рекомендаций по критериям поддержки технологических компаний и креативного бизнеса, проведение семинаров по лучшим практикам, создание рабочей группы по мониторингу и организация экспертного обсуждения темы «Исторический город как экономический актив: стратегия развития инвестиций в наследие».
Тема исторических городов закономерна: принятый модельный закон определяет креативную индустрию как деятельность по созданию, продвижению и реализации продуктов, обладающих уникальностью и экономической ценностью. В исторических городах уникальность формируется средой, а экономическая ценность – грамотной коммерциализацией. Реставрация, ремёсла, дизайн, архитектура, медиа, гастрономия и событийный туризм становятся драйверами развития территорий, где у стран Содружества заложен колоссальный потенциал. Мы переходим от простого обмена опытом к совместным проектам и единым стандартам. Уверен, завязавшиеся контакты перерастут в долгосрочное сотрудничество, новые рабочие места и вклад в экономику наших стран.
– Модельный закон задаёт общую рамку для Содружества. Как эти процессы воспринимаются на уровне национального законодательства?
– У Роберта Рождественского есть строки: «Если вы есть – будьте первыми, первыми, кем бы вы ни были», – подчеркнула Инна Святенко. – За эти три насыщенных дня мы объединили не просто 16 направлений, а людей, чей труд доказывает, что творческий потенциал способен стать мощным двигателем экономики. Хочу выразить признательность каждому участнику за вклад в общее дело. За последние годы в России проделана большая работа по созданию правовой базы, развитию мер господдержки и международного сотрудничества. Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко определила ключевую задачу: вести масштабную работу по развитию креативных индустрий внутри страны и продвижению отечественных товаров за рубежом. Сенаторы взяли на себя задачу выстраивания системного подхода в регионах. В июне на Петербургском международном экономическом форуме Совет Федерации, МПА СНГ, Минэкономразвития и АСИ подписали соглашение о сотрудничестве, главным практическим результатом которого стал запуск Дней креативной экономики.
Мы последовательно создаём экосистему, в которой инициативы практиков напрямую трансформируются в государственные решения. Выделю несколько ключевых направлений работы Совета Федерации. Первое – совершенствование законодательства. В этом году принят федеральный закон о поддержке технологий искусственного интеллекта, внесены инициативы по народным художественным промыслам, идёт работа над регулированием ремесленной деятельности, а также над вопросами защиты авторских прав и интеллектуальной собственности. Второе – кадровое обеспечение. Необходимо обновлять образовательные стандарты с учётом новых профессий и технологий, чтобы система подготовки кадров точно отвечала запросам индустрий. Третье – развитие межотраслевой кооперации и создание условий для взаимодействия различных творческих секторов между собой. Четвёртое – поддержка креативных кластеров. Вокруг музеев, объектов культурного наследия и промысловых предприятий формируются экосистемы, соединяющие производство, туризм, образование и сферу услуг, что даёт импульс целым территориям. Пятое стратегическое направление – международное сотрудничество. Наша цель – формировать условия для совместных проектов, взаимного продвижения и выхода на рынки стран СНГ, БРИКС и ШОС. Сегодня заключительный день форума. Немного грустно расставаться, но мы завершаем этот этап, чтобы на следующей встрече увидеть практические результаты: запущенные проекты, технологические прорывы и вклад в экономику, обозначенный Президентом.
– Агентство стратегических инициатив участвовало в разработке ключевых документов отрасли. Какие решения, на ваш взгляд, способны обеспечить качественный рост креативных индустрий?
– Мы объединили усилия Совета Федерации, Правительства России и регионов, – ответила Светлана Чупшева. – Благодарим Санкт-Петербург за тёплый приём российских и зарубежных предпринимателей, экспертов и гостей для обсуждения трендов и глобальных стратегий. Совместно с Высшей школой экономики и Минэкономразвития мы подготовили масштабный обзор международных стратегий, мировых трендов и лучших региональных практик. Креативный сектор выступает инструментом мягкой силы: через культуру, историю и традиции народы сближаются, появляются новые продукты, развивается туризм. Мировой рынок креативных индустрий оценивается почти в 7 трлн долларов, и Россия занимает 2,4% этого объёма. При этом за последние пять лет отечественный сектор рос в среднем на 17% в год – вдвое быстрее общемировых показателей.
Среди ключевых мировых тенденций выделяется опережающий рост цифровых направлений: разработка ПО и цифровая реклама прибавляют около 12% в год, увеличив объёмы за пятилетие в 1,8 раза. Спрос на контент и профильные услуги остаётся устойчивым, однако экстенсивный рост аудитории стримингов и видеоигр замедляется, что смещает фокус на ценность и качество продуктов. Рынок концентрируется вокруг крупнейших цифровых платформ, меняющих экономические модели всех 16 индустрий.
Серьёзным вызовом стало распространение генеративного искусственного интеллекта. По расчётам НИУ ВШЭ, потенциальные потери авторов от внедрения ИИ к 2030 году могут составить до 1 трлн руб., хотя эта оценка не учитывает новых возможностей монетизации и оптимизации. Разные страны формируют собственные подходы: в Китае данные должны иметь законное происхождение и действует маркировка, в Казахстане использование возможно без прямого запрета правообладателя, в США границы определяются судами, а в Японии разрешено свободное обучение моделей на общедоступных материалах без предварительного согласия авторов. В российском законодательстве закреплено использование произведений для обучения национальных моделей ИИ, обязательные отчисления пока не предусмотрены, а маркировка добровольна. Предстоит детально определить условия использования контента и механизмы вознаграждения авторов.
Мы проанализировали опыт 18 стран по 11 критериям и зафиксировали, что Россия занимает четвёртое место по зрелости регулирования креативной экономики, уступая Южной Корее, Великобритании и Франции, и опережая Индонезию. При этом нормы необходимо подкреплять финансовыми инструментами. Во Франции используются госгарантии по кредитам и привлечение инвестиций стримингов в национальное кино. В Великобритании действуют налоговые льготы для кино и анимации, создаются кластеры при вузах. В Южной Корее государственное агентство KOCCA (Korea Creative Content Agency) ведёт проекты от финансирования до экспорта, а Индонезия делает упор на региональные специализации.
В России креативный сектор формирует 4,2% ВВП с целевым ориентиром в 6% к 2030 году. За пять лет выручка профильных организаций увеличилась в 2,5 раза, достигнув 13,8 трлн руб., инвестиции в основной капитал выросли в 4,3 раза, а стоимость нематериальных активов – более чем в семь раз. Около половины выручки генерирует разработка ПО, а вместе с рекламой, гастрономией и архитектурой эти четыре сектора формируют свыше 77% оборота.
На фоне импортозамещения российские компании укрепили позиции: в сфере ПО доля отечественных решений увеличилась с 30% в 2021 году до 60–80% в 2025 году, в рекламе приблизилась к 100%, а в гастрономии и архитектуре превысила 90%. Лидерами рынка остаются крупнейшие игроки («Яндекс», «Лаборатория Касперского», «Кинопоиск», «Вкусно – и точка» и другие), при этом около 70% добавленной стоимости обеспечивают 10 регионов страны во главе с Москвой, Санкт-Петербургом, Калининградской, Новосибирской, Ярославской, Ульяновской, Тверской областями, Республиками Алтай и Калмыкия, а также Севастополем.
Профильные региональные законы приняты уже в 73 субъектах, в 37 утверждены стратегии развития, а 10 регионов представили свои программы в рамках форума. В Ивановской области доля креативных организаций достигает 12% при среднероссийских 7%, в Костромской области сектор формирует 13% общей выручки при среднем показателе по стране в 2%. В креативных отраслях уровень оплаты труда часто выше среднего по экономике: например, в Новосибирской области зарплаты в секторе превышают средние показатели в полтора раза.
Выстраивается бесшовная система подготовки кадров: от школьных кружков и креативных школ до профильных колледжей и вузов. В Москве и Санкт-Петербурге каждый четвёртый студент обучается по креативным направлениям, в Костромской, Новосибирской областях и в Крыму – каждый пятый. Субъекты внедряют точечные меры: в Ростовской области запущен льготный лизинг оборудования, в Якутии действует возвратное финансирование кинопроектов, в Рязанской области развивается инфраструктурный кластер при участии государства и бизнеса, а в Кемеровской, Курской, Рязанской областях и Ингушетии снижен налог на прибыль по доходам от распоряжения интеллектуальными правами. Бизнесу сегодня необходимы стабильные налоговые правила, доступ к долгосрочному финансированию и качественная инфраструктура.
– Опыт Челябинской области показывает, как индустриальное наследие способно стать точкой роста. Как развивается креативный сектор на Южном Урале?
– Президент поставил ориентир довести долю сектора до 6% ВВП, и регионы решают эту задачу с учётом своей специфики, – отметил Алексей Текслер. – Комиссия Госсовета по направлению «Экономика и финансы» активно участвует в доработке нормативной базы. Принятый федеральный закон пока носит рамочный характер, но дальнейшие поправки позволят эффективнее развивать креативную повестку на местах.
Структура экономик регионов разнородна, однако ключевой вклад по-прежнему вносят программное обеспечение, реклама, гастрономия и исполнительские искусства. Важно делать следующие шаги, интегрируя креативную сферу в повседневную среду граждан и продвигая через неё традиционные духовно-нравственные ценности. Выделю шесть направлений практической работы.
Первое – создание комфортных общественных пространств, так называемых «третьих мест». Яркий пример – городской курорт «Притяжение» в Магнитогорске, где жители и молодёжь получают доступ к услугам креативных индустрий, что укрепляет желание оставаться в регионе.
Второе – поддержка креативных кластеров как центров концентрации бизнеса, в том числе через механизмы бюджетной помощи.
Третье – развитие бесшовной системы подготовки кадров. В Челябинской области работают специализированный Институт дизайна и сервиса, профильный колледж и сеть детских школ креативных индустрий.
Четвёртое – формирование сообществ предпринимателей на муниципальном уровне. С 2025 года мы проводим форум «Креативная среда» не только в областном центре, но и в Миассе, Сатке, Магнитогорске, Златоусте и Кыштыме.
Пятое – развитие экономики впечатлений, примером которой служит фестиваль моды в селе Париж Челябинской области.
Шестое – выстраивание связей между промышленностью и творческим сектором. Исторические бренды региона, такие как златоустовская гравюра на стали или каслинское литьё, по действующим кодам ОКВЭД формально относятся к обрабатывающей промышленности из-за действующих налоговых льгот и мер поддержки Минпромторга. Классификаторы необходимо расширять. Более того, архитектурные стеклопакеты, применяемые при возведении небоскрёбов и современных кампусов, или уникальные металлоконструкции для стадионов уровня «Газпром Арены» создаются по индивидуальным авторским проектам. Это высокотехнологичные креативные решения, реальный вклад которых статистика пока не отражает. Мы выступаем за расширение полномочий муниципалитетов и признание креативным любого бизнеса, работающего на базе аккредитованных творческих кластеров.
– Как превратить отдельные успехи в устойчивую экспортную индустрию, и какую роль в этом процессе играют кадры и инфраструктура?
– Успех креативных индустрий Якутии – это результат долгой системной работы, которая в кинематографе продолжается уже три десятилетия, – ответил Айсен Николаев. – В 2018 году мы сделали ставку на креативную экономику не ради сиюминутных статистических показателей, а чтобы удержать талантливую молодёжь от оттока в мегаполисы, дав возможность реализоваться и достойно зарабатывать дома.
Базовым условием стало создание полноценной региональной экосистемы: профильное образование, помощь органов власти, привлечение крупного бизнеса в качестве заказчика и работа институтов развития. Ключевым проводником этой политики стала Корпорация развития Якутии, которая была полностью сфокусирована исключительно на поддержке креативного бизнеса. В результате разрозненные инициативы в IT, моде и кинематографе выросли в полноценные индустрии.
Якутское кино стало признанным культурным феноменом, завоевав за последние годы треть всех международных фестивальных наград российского кинематографа. Следующий шаг – превратить творческий успех в устойчивую индустрию, генерирующую рабочие места, налоговые поступления и мультипликативный эффект для туризма и моды. Во исполнение поручения Президента мы строим в республике крупнейший за Уралом многофункциональный киноцентр полного цикла, ориентированный на весь Дальний Восток.
Главное предостережение на пути развития – избегать избыточной бюрократизации и попыток загнать творчество в жёсткие рамки. Законодательство должно стимулировать инициативу, помогать авторам создавать конкурентоспособные IT-решения, кино и дизайн мирового уровня. Чем меньше барьеров и чем больше доверия и разносторонней поддержки будет оказано индустрии, тем ощутимее окажется общий результат для страны.
– В Кыргызстане креативная индустрия выступает одним из драйверов экономики и активно поддерживается государством. Поделитесь опытом развития этого сектора в Кыргызской Республике: какие направления сегодня лидируют и в чём заключаются ключевые запросы бизнеса и государства?
– Сегодня креативная экономика становится важным фактором устойчивого развития, – ответил Суюнбек Нурдыбеков. – Она объединяет культуру и предпринимательство, традиции и современные технологии, творческую инициативу и новые экономические возможности. Её ценность заключается в способности превращать культурное наследие в ресурс будущего, сохраняя самобытность и открывая перспективы для молодого поколения.
Для Кыргызской Республики развитие сектора – это не только экономическая задача, но и вопрос сохранения национальной идентичности, поддержки талантов и укрепления культурного диалога. Кыргызский народ обладает богатым историко-культурным наследием, и важно, чтобы оно продолжало жить в современном искусстве, дизайне, кино, анимации, музыке, цифровом контенте и культурном туризме, а не только хранилось в архивах и музеях.
Один из наиболее масштабных проектов в этой сфере – Всемирные игры кочевников. Это международная инициатива, объединяющая традиционные виды спорта, этнокультуру, науку, национальные обычаи и духовные ценности народов мира. Игры демонстрируют, как исторические традиции обретают современное международное звучание, стимулируя развитие туризма, событийной индустрии, ремёсел, национальных брендов и цифровых медиа. В мероприятии приняли участие представители более 100 стран, спортивная программа включила 43 дисциплины, а культурная – свыше 800 событий. Проект закрепляет за Кыргызстаном статус центра кочевой цивилизации и открывает широкие возможности для туристического бизнеса и креативных специалистов.
Важными практическими шагами стали принятие Концепции развития креативной экономики на 2022–2026 годы и создание Парка креативных индустрий. Особая роль здесь отведена молодёжи, способной соединять традиции с цифровыми инструментами и актуальным дизайном, поэтому инвестиции в её профессиональный рост – это вклад в человеческий капитал страны. Потенциал реализации подобных масштабных инициатив есть у каждого государства Содружества через совместное производство кино, медиаконтента, проведение выставок, поддержку ремесленного предпринимательства и экспорт культурного продукта.
– В России профильное министерство предпринимает серьёзные шаги по поддержке индустрий и выстраиванию партнёрств. Какие инструменты позволяют сегодня масштабировать такую кооперацию и выпускать конкурентоспособную продукцию на отечественных предприятиях?
– Конкурентоспособность современной экономики определяется не только сырьевой базой, производственными мощностями и стоимостью труда, но и способностью создавать востребованные продукты, развивать сильные бренды и привлекать творческий капитал, – ответил Иван Куликов. – В промышленности креативный потенциал заключается в умении объединять передовые технологии производства и авторский дизайн. Особенно наглядно это проявляется в лёгкой промышленности и индустрии моды. За последние пять лет отгрузка продукции отечественного легпрома ежегодно прирастала более чем на 20%. В прошлом году объём производства увеличился на 12,5%, тогда как общий рынок сократился на 3%. Прежняя редакция стратегии предполагала достижение доли российских товаров в 50% к 2035 году, однако текущий показатель уже достиг 45%, в связи с чем в обновлённой стратегии целевая планка повышена до 60%.
В сегменте производства одежды рост за прошлый год составил 23,5%, после чего наступил период консолидации. Выпуск одежды стабилизировался на достигнутых объёмах, а текстильное направление продолжает умеренный рост. Освободившиеся после ухода глобальных брендов ниши активно осваиваются отечественными производителями. Существенную роль сыграли меры господдержки. Ключевой инструмент – единая лизинговая субсидия, компенсирующая до 50% затрат на приобретение оборудования. Государство также возмещает часть расходов при выпуске поливискозных тканей для школьной формы и льносодержащей пряжи. Предприятия активно привлекают льготные займы Фонда развития промышленности, субсидии для промышленных кластеров, специнвестконтракты и поддержку НИОКР. За последние 11 лет ФРП профинансировал 97 отраслевых проектов на сумму свыше 30 млрд руб., а региональные фонды развития промышленности, созданные практически во всех субъектах федерации с общей капитализацией более 130 млрд руб., выделили с 2021 года свыше млрд руб. на 14 проектов.
На отечественном рынке моды с 2020 года доля российского трикотажа увеличилась с 13% до 20%, а швейных изделий – с 8,5% до 31%. В текущем году ожидается появление порядка 45 новых брендов, около половины из которых – российские. Они преимущественно ориентированы на специализированные ниши: технологичную одежду, коллекции с региональным колоритом и элементами традиционных культур. В структуре сырья доля хлопковых волокон сегодня составляет около 26%, а синтетических – почти 60%, что соответствует мировым тенденциям. Импортируя хлопковое сырьё из Казахстана и Таджикистана, Россия сама производит ткани и занимает седьмое место в мире в данном сегменте.
По поручению Валентины Матвиенко обновляется программа глубокой переработки шерсти, которую планируется утвердить до конца ноября, а в Калмыкии реализуется пилотный проект по разведению тонкорунных мериносов. Утверждена дорожная карта поддержки льняной отрасли и заключено соглашение по выращиванию лубяных культур в Пензенской области. Научное сопровождение, разработку стандартов и испытания ведёт Инновационный научно-производственный центр текстильной и лёгкой промышленности.
В отрасли насчитывается 57 000 предприятий, поэтому ключевое значение имеет участие региональных институтов развития. В Ульяновской и Нижегородской областях уже функционируют центры развития моды, проводится форум «Содружество моды», высокую эффективность показывают грантовые конкурсы, включая совместные инициативы с АСИ. Народные художественные промыслы должны стать органичной частью современной индустрии моды. Минпромторг учредил ежегодную Национальную премию в области народных художественных промыслов, где оцениваются в том числе коллаборации с актуальными дизайнерами. Продукция отрасли регулярно экспонируется на ведущих деловых площадках, таких как Российско-Китайское ЭКСПО в Харбине, ПМЭФ, «Иннопром» и ВЭФ.
– Каким образом продвигать отечественную продукцию на глобальные рынки, отвечая на запрос к национальной идентичности и одновременно внедряя цифровые инструменты для эффективного взаимодействия?
– Универсального рецепта для вывода креативной продукции на экспорт не существует, поскольку под этим термином объединены принципиально разные направления, – считает Вероника Никишина. – Кинематограф, анимация, компьютерные игры, авторские коллекции дизайнеров и народные художественные промыслы требуют принципиально разных каналов сбыта и взаимодействия с аудиторией: от специализированных дистрибьюторов контента до розничных офлайн– и онлайн-сетей.
Программа «Сделано в России», реализуемая Российским экспортным центром, объединяет комплекс инструментов, позволяющих найти целевого покупателя. Креативный экспорт может начинаться с эмоций, но в системе экономики он обязан завершаться коммерческим контрактом и стабильной прибылью предприятий. Задача РЭЦ – соединить творчество и бизнес через фестивали, ярмарки, бизнес-миссии, выставочную деятельность и маркетинговые акции в зарубежных торговых сетях.
Мы стремимся сформировать системные механизмы выхода на внешние рынки независимо от масштаба компании – будь то крупная киностудия или небольшая ремесленная мастерская. Ключевые задачи включают определение экспортного ядра в каждом сегменте, разработку недостающих мер господдержки и реализацию целевых программ продвижения. В качестве примера прямо во время форума в Таврическом дворце организована трансляция китайского блогера: рассказывая млнной аудитории об истории и культуре Санкт-Петербурга, она одновременно ведёт продажи российской продукции на интернет-площадках Китая. Креативные индустрии выступают инструментом формирования узнаваемости страны и её регионов, что открывает зарубежные рынки для конкретных отечественных брендов.
– Индия по итогам прошлого года продемонстрировала девяти%ный рост креативного сектора. Как превратить творческие индустрии в масштабную экономическую силу и основу международного партнёрства?
– Исторический опыт доказывает, что эволюция цивилизации и научный прогресс опираются на человеческое созидание, – сказала Минакши Лекхи. – Творческая деятельность объединяет науку и искусство, приближая человека к высшему замыслу. Узоры и гармоничные архитектурные формы, которые мы видим в сводах Таврического дворца, перекликаются с росписями древних индийских храмов, памятниками Латинской Америки и шедеврами Европы.
Искусство и ремесло требуют общественной и финансовой поддержки, однако их назначение шире извлечения прибыли. В индийской философии высшая цель человека заключается в созидании, осознанности, поиске истины и сохранении наследия для будущих поколений. Экономика призвана служить материальной опорой для этой созидательной цели, что подчеркивалось и на мероприятиях в рамках председательства Индии в «Большой двадцатке», где ключевое место заняло культурное многообразие страны с её 22 официальными языками, уникальными региональными кухнями и двумя древними школами классической музыки – хиндустани и карнатака.
Россию и Индию связывают давние культурные и гуманитарные узы. Старшие поколения в Индии воспитывались на произведениях Льва Толстого, Максима Горького и традициях русского балета, тогда как в России и странах Центральной Азии искренне любят индийский кинематограф и музыку. Сегодня эту историческую дружбу необходимо трансформировать в совместные индустриальные инициативы. В Индии свыше 60% населения составляет молодёжь, а объём культурного сектора превышает 2,5 трлн рупий при темпах роста около 9% в год.
Индийские специалисты обладают высокими компетенциями в IT, дизайне и создании цифровой анимации, однако интеллектуальные права на создаваемый контент зачастую остаются у глобальных корпораций. В декларации министров культуры «Большой двадцатки» было зафиксировано, что культура должна рассматриваться как полноценная экономическая категория. Творцов необходимо признавать полноправными предпринимателями и стартапами. Художникам, дизайнерам и ремесленникам требуются аналогичные меры поддержки: доступ к венчурному и льготному кредитованию, выход на рынки и институциональная защита авторских прав, предотвращающая отчуждение интеллектуальной собственности.
– Каким образом в развитие креативных индустрий вовлечён «Газпром»?
– Несмотря на статус крупной производственной корпорации, «Газпром» тесно связан с креативным сектором, – подчеркнул Сергей Куприянов. – В состав группы входит медиахолдинг «Газпром-Медиа», являющийся крупным игроком экономики впечатлений и производителем контента. Однако и сама материнская компания формирует благоприятную среду для творческих отраслей во всех регионах своего присутствия.
Например, благодаря подведению газа на верфь исторического судостроения в Карелии предприятие получило современные производственные условия. В рамках социальных инвестиций проведено комплексное благоустройство улицы Ленина в Омске, которая превратилась в центр городской жизни, фестивалей и концертов. Реализуя масштабные архитектурные проекты уровня «Лахта Центра» в Санкт-Петербурге, компания формирует прямой заказ для архитектурных, медийных и дизайн-бюро, а само здание стало постоянным арт-пространством и новым символом городского визуального стиля.
Преимущество креативного сектора заключается в возможности динамичного роста за короткие сроки без многолетних инвестиционных циклов, характерных для тяжёлой промышленности. Мы стремимся закладывать импульс для креативной экономики уже на этапе планирования инфраструктурных проектов. Так, при газификации Дома поэтов в селе Градницы Тверской области совместно с этнографами и дизайнерами был разработан уникальный локальный орнамент, ставший основой туристического бренда территории и линейки сувенирной продукции.
В партнёрстве с Государственным музеем-заповедником «Царское Село» компания профинансировала разработку современного бренда «Янтарная комната» для дальнейшей коммерциализации и создания совместных выставочных программ. При научной реставрации Зубовского флигеля Екатерининского дворца, где отсутствовали архивные материалы по элементам декора, была развёрнута лаборатория на базе Университета ИТМО: студенты с помощью алгоритмов искусственного интеллекта воссоздали утраченные фрагменты интерьеров, сформировав технологический задел для будущих реставрационных проектов.
– Какие точки пересечения вы видите для совместного развития международных культурных инициатив, создающих долгосрочную ценность?
– В 2022 году я принял осознанное решение переехать в Россию, оставив руководство оперным театром в Дрездене, и основал Центр искусств в сочинском «Сириусе», – рассказал Ханс-Йоахим Фрай. – Президент Владимир Путин написал вступительное слово к моей книге «Научиться любить Россию» и лично вручил мне российский паспорт. Между Россией и Европой существуют глубинные культурные связи, которые невозможно разрушить геополитическими разногласиями. Санкт-Петербург создавался гением Петра Первого, Екатерины Великой и выдающихся европейских зодчих – Трезини и Растрелли. Музыка остаётся универсальным языком взаимопонимания, способным выстраивать международные мосты. Сегодня мы реализуем совместные культурные программы с партнёрами из Ватикана, Италии, США, организуем масштабный концерт в Дубае к 55-летию дипломатических отношений России и ОАЭ. Обучение ребёнка классической музыке развивает рациональное и эмоциональное мышление, открывая доступ к мировому наследию Чайковского, Глинки, Мусоргского и зарубежных классиков. Большинство представителей европейской культурной среды искренне разделяют уважение к России благодаря общему историческому фундаменту.
– Фундаментальное классическое искусство служит основой всей отечественной и мировой культуры, – подытожил Аскар Абдразаков. – Дни креативной экономики наглядно продемонстрировали силу взаимодействия между бизнесом, институтами власти и профессиональным творческим сообществом. Музыка выступает действенным инструментом межкультурного диалога, преодолевающим языковые границы и объединяющим людей ради созидательного будущего.
Об авторе
