Какие профессиональные микрофоны подходят для вокала? Почему иногда для записи ударной установки нужен всего один микрофон, а иногда сразу 19? Как пишется звук для кино и какие особенности работы в студии? Обо всем этом представители компании «Октава ДМ» поговорили со звукорежиссером и продюсером Олегом Кирейчуком. Олег работает в музыкальной индустрии с 1998 года. За это время специалист записывал группы, работал над аранжировками, занимался сведением и осваивал новые направления – от записи музыки для кино до звукового постпродакшна. В его студийном арсенале есть множество микрофонов компании «Октава ДМ» (технологический партнер Госкорпорации Ростех), которые он использует с 2010 года.
– С какими артистами и проектами вы работаете?
– Из известных широкой аудитории исполнителей – группа «Рождество». У неё больше миллиарда прослушиваний, коллектив становился лауреатом премии «Шансон года». Есть и работа в кино. Например, мы снимали фильм «Искупление» с участием Сергея Безрукова, Виктора Сухорукова и Никиты Кологривого. Ещё один интересный проект – фильм «Ген Арктики», который снимался в Якутии. Для него записывали голоса и некоторые интершумы, а также создали авторскую музыку. Также я работаю над музыкальным проектом со Стэном Бриллом в стиле кантри. Для этого жанра особенно важно получить естественный, качественный звук непосредственно во время записи. Во всех проектах использовались микрофоны «Октава».
– Насколько работа со звуком в кино отличается от записи музыки?
– Это разные задачи, хотя в основе и там и там лежит внимательное отношение к звуку. В кино нужно работать и на площадке, и на этапе постпродакшна. В музыке много внимания уделяется записи инструментов и вокала, их взаимодействию в аранжировке, а затем сведению. В любом случае важно получить качественный исходный материал. Если на этапе записи допущены ошибки, потом приходится тратить время на их исправление. Поэтому значение имеют и микрофон, и помещение, и сам источник звука.
– Когда в вашей работе появились микрофоны «Октава»?
– МК-012 я использую примерно с 2010 года. За это время записывал на них акустическую гитару, контрабас, ударные. И в самых разных ситуациях получал хороший результат. Поэтому к этим микрофонам у меня давно сложилось особо теплое отношение. У меня довольно большой парк оборудования разных производителей. Поэтому я могу сравнивать инструменты между собой не только по техническим характеристикам, но и по тому, как они ведут себя в реальной работе.
– На что вы обращаете внимание, когда выбираете микрофон для разных задач?
– В первую очередь на сам источник звука и на то, какой результат я хочу получить. Один и тот же инструмент может звучать по-разному в зависимости от исполнения, помещения и аранжировки. Поэтому универсального рецепта нет. Подбор микрофона индивидуальная история. Даже если у тебя есть проверенная модель, это не значит, что она будет лучшим выбором для каждого вокалиста. Нужно слушать, пробовать и сравнивать. То же самое относится к инструментам. Для одной задачи может подойти микрофон с узкой направленностью, для другой – широкомембранный студийный. Иногда важно получить больше атаки, иногда – объема.
– МК-012 – одна из моделей, к которым вы регулярно возвращаетесь. Чем она вам нравится?
– Мне нравится открытый, читаемый звук. Он хорошо показывает себя в студийной работе. МК-012 – малогабаритный конденсаторный микрофон, который можно адаптировать под разные задачи благодаря сменным капсюлям. Есть варианты с кардиоидной, гиперкардиоидной и круговой диаграммами направленности. Это позволяет выбирать, насколько широко микрофон будет воспринимать окружающее пространство и звуки вне основной оси.
– Для каких еще инструментов вы применяли МК-012?
– Это достаточно универсальный микрофон. При небольших размерах он дает детальную передачу звука и подходит для работы с разными источниками. В записи акустической гитары, например, важны атака и детализация струн. Если поставить микрофон ближе к двенадцатому ладу, можно получить выразительный, звонкий звук с хорошо читаемой атакой. МК-012 удобен ещё и тем, что позволяет экспериментировать с расположением. Иногда небольшое изменение позиции дает более заметный результат, чем смена оборудования.
– То есть на МК-012 можно записывать не только отдельные инструменты, но и целую ударную установку?
– Да, думаю, при необходимости я бы справился с записью ударной установки только на МК-012. Конечно, многое зависит от того, какой звук нужен и какие условия есть в студии. Но сама модель позволяет решать достаточно широкий круг задач. При этом я не считаю, что для каждой ситуации существует один обязательный способ записи. Есть определенные стандарты и распространённые схемы, но они не отменяют экспериментов. Иногда интересно поставить рядом разные микрофоны, сравнить их и оставить тот вариант, который лучше работает в конкретной композиции.
– В одном из ваших проектов вы одновременно использовали 19 микрофонов «Октавы». Расскажите, как вы организовали запись.
– Это была запись барабанов для музыкального проекта «Флажолет» с Юлией Савичевой. Мы работали в студии с хорошей акустикой и высокими потолками. Записали шесть песен. Бас и гитары записывались напрямую, а основная работа была связана с ударной установкой. Большое количество микрофонов позволило записать разные элементы барабанов отдельно и получить несколько вариантов звучания самой установки и пространства вокруг нее. Для меня это был хороший практический опыт: можно было не только записать нужный материал, но и сравнить микрофоны в реальных условиях, а затем оценить, как они работают вместе.
– Какую роль в этой схеме играли МК-012?
– Я использовал шесть МК-012. Четыре из них работали как оверхеды – два располагались перед установкой, а еще два находились за спиной барабанщика. Кроме того, отдельные микрофоны были направлены на райд и хай-хэт. Передние оверхеды и пара за спиной барабанщика давали разные результаты. Микрофоны, расположенные ближе к тарелкам, лучше передавали звучание железа. Задняя пара помогала захватить пространство и атаку всей установки. Мы сравнили варианты и в итоге оставили оба. Они не дублировали друг друга, а дополняли: каждый давал свою составляющую звучания.
– Как вы оценили результат записи?
– Я остался доволен. Барабаны получились открытыми, мощными и читаемыми. Мы свели материал, прослушали результат вместе с музыкантами и звукорежиссером Юлии Савичевой. Всем понравилось. Для меня это главный критерий: не просто записать отдельные дорожки, а получить материал, который хорошо работает в готовой музыке.
– В проекте «Флажолет» вы использовали не только МК-012, но и динамические микрофоны D1 и D2. Для каких задач они подошли?
– Для точечной записи отдельных элементов ударной установки. D1 работал внутри бочки и на напольном томе. На малом барабане микрофоны располагались сверху и снизу, отдельные микрофоны использовались на навесных томах. При записи ударных важно, чтобы каждый микрофон давал нужный характер звука и хорошо сочетался с остальными дорожками. Когда у тебя есть отдельные сигналы, можно точнее настроить баланс и добиться нужного результата при сведении. Мне очень понравились эти микрофоны. Они хорошо показали себя на разных источниках, поэтому я могу оценить их как достойные инструменты.
– Вы отдельно отмечали МКЛ-5000 и называли его главным микрофоном для вокала. Почему именно он?
МКЛ-5000 – мой основной микрофон для записи вокала. Я использую его уже много лет, и за это время он стал надежным рабочим инструментом. На него записывались тыс. дублей: вокал, гитарные партии, другие источники. Я хорошо знаю его характер и понимаю, в каких ситуациях он мне подходит. Для меня важен не только сам микрофон, но и то, насколько хорошо я знаю его звучание. Когда регулярно работаешь с одной моделью, начинаешь понимать, чего от неё ожидать, как она ведёт себя с разными голосами и как полученный сигнал будет работать в миксе.
– Чем примечателен МКЛ-5000 с технической точки зрения?
– Это ламповый конденсаторный студийный микрофон с широкой мембраной и изменяемой диаграммой направленности. Встроенный переключатель позволяет выбирать кардиоиду, круговую направленность или «восьмёрку». Широкая мембрана и конструкция капсюля помогают передавать индивидуальные особенности голоса и инструмента. А возможность изменять направленность расширяет возможности работы с источником и помещением. Мне нравится, что микрофон помогает получить материал, с которым удобно работать дальше. Вокал должен не только красиво звучать отдельно, но и хорошо вписываться в микс. Это одна из главных задач при записи.
– Есть ли ещё микрофоны «Октавы», которые вам хотелось бы попробовать?
– Мне было бы интересно сравнить МКЛ-5000 с другими ламповыми моделями. Я пока не проводил такого сравнения, но сама возможность посмотреть, чем они отличаются по характеру звучания, мне интересна.
– Что для вас самое важное в работе звукорежиссёра?
– Получить звук, который соответствует задаче и хорошо работает в готовом произведении. Не просто записать отдельный голос или инструмент, а сделать так, чтобы они стали частью музыки. Именно поэтому я ценю микрофоны, с которыми можно работать долго, изучать их характер и получать предсказуемый результат. Для меня МКЛ-5000 – такой инструмент в записи вокала, а МК-012 – универсальный помощник в работе с инструментами и ударными.
Об авторе
